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天南海北总关情:吴冠中专题领衔北京保利春拍拍场

发布日期:2018-6-10 下午 04:30:07 浏览:28

来源时间为:2018-6-8

[北京保利]现当代艺术夜场

吴冠中是二十世纪“中西融合”这一艺术潮流的引领者与先驱者,他在七十余年的艺术生涯中一直都在坚持不懈地进行着“油画民族化”和“中国画现代化”的探索。他将油画的空间透视和笔触引入到水墨画的创作中,又将水墨画中的笔法、韵味和意境融入到油画中,两种艺术形式各取所长,融会贯通,创造出一种全新的艺术图式和审美趣味,拓展了中国当代艺术的表现空间,推动了现代艺术观念的转变和革新。

北京保利特集结艺术家自1960年代起至上世纪末的30余年艺术实践成果,以各个时期的精工佳作5件,汇结成吴冠中近半世纪遍访祖国河山以寻艺术灵感之足迹地图,以致敬吴老之于中国现代艺术的里程碑式贡献。有意融合中国画写意性的探索的《花卉》(1960),作于吴冠中油画鼎盛时期的《漓江新篁》(1975),初现拍场的佳构《紫竹园儿童游乐园》(1973),巴黎叙情系列”中极有代表性的《凡尔赛一角》(1989)以及体现吴冠中九十年代成熟洗练的艺术特点的《老家北渠村》(1994)等五件极具代表性的作品同时登场。无论就作品的艺术价值、学术线索、市场新鲜度,以及性价比等角度而言,均可称得上今秋全球范围内“无可辩驳的最强吴冠中专题”。

吴冠中老家北渠村1994年作木板油画45×60cm

签名:94荼

说明

吴冠中生前好友朱法鹏旧藏

附艺术家与藏家合影

rmb4,800,000-6,800,000

1994年吴冠中访问北渠村故居

在吴冠中的作品中,乡愁是非常重要的主题,他在各个艺术阶段都反复地描绘着故乡宜兴的风景:太湖沿岸的风光,幽静的山村,白墙黑瓦的江南水乡建筑,小桥流水和燕子飞来的诗意小景,这些都是他挥之不去的深情记忆。然而在这其中直接描绘宜兴北渠村的作品却是相当罕见的。吴冠中在《自传》中以寥寥数笔记述了自己的老家:“江苏宜兴北渠村,一个教书兼务农的穷教员和一位大家庭破落户出身的文盲女子结婚后,生下一大堆儿女,我是长子。”虽然童年生活艰辛,北渠村的一草一木仍然如烙印一般留在了吴冠中的心里,即使在晚年也念念不忘。此幅《老家北渠村》作于1994年四月初春,清明节的前三天。朱法鹏(此作藏家,吴冠中学生)陪同先生回老家江苏宜兴北渠村祭祖扫墓,吃过中饭在村头看到此景,就支起画架创作此作。

1978年9月,吴冠中带领陶瓷系1977级在长城附近进行水粉写生。画面中左三为现藏家,正中面对镜头的正是吴冠中。

自八十年代始画家开始将西方油画的写实技巧,印象派的色彩和中国画的写意、抽象元素相结合,将个人内心的感情融入点、线、面的形式符号中,以油彩为媒介表达中国式的水墨情调和意象化的审美理想。《老家北渠村》在构图、色彩上都体现了吴冠中此一阶段的艺术特点,但同时却又呈现出对于七十年代风格的某种回溯与依归,而这或许是因为“故乡”这个概念对于吴冠中而言始终包蕴着记忆与现实的交错和想象。

《老家北渠村》局部

在《老家北渠村》中,吴冠中描绘了宁安的乡村一隅:近景葱茏的树木枝叶繁茂,交错生长,占据了视野中心;透过树叶的缝隙,可以看见远处的村舍,白墙黑瓦的民居鳞次栉比,依山而建,房舍后面是绵延的矮山。画面的构图虽然简单,但是结构紧凑,层层推进,在场景设置上考虑到了遮蔽与穿插,并置与重迭的效应,因此在视野被阻挡的情况下也能够表现出明显的空间层次,拓宽了画面的格局。画中的主要景物即树木、村舍和远山被分解为扇形、矩形和三角形,几个大小不一的几何形体经过画家的精心布置,在看似随意的错落中呈现出一种理性的秩序与美感,凸显了吴冠中对于形式主义的思考和表达。

卡米尔·柯罗《枫丹白露一景》约1830-1835年作

全画对于前景树木的描绘尤为精彩:描绘树叶时的笔触纷繁灵动,既有竖直、倾斜的短笔连缀,也有用刮刀制造出来的厚重阴影;细瘦的树干和华丽的树冠相映成趣,缤纷飞舞的枝条在树冠上形成优美的律动。与前景的浓郁色调相比,远处的村舍和山峦的色彩较为淡薄,房舍用黑白两色以排笔扫出,笔触较为粗糙,显出一种朴实感,山峦、天空的画法接近于中国画中的晕染法,这不仅拉开了空间距离,也为画面带来一种中国山水画式的诗意。从《老家北渠村》中,我们可以清晰地看到吴冠中在中国油画的民族化进程的开创性尝试,不但解放了固有的艺术语言和传统程序,更推动了中国艺术在二十世纪晚期向现代化的发展。

吴冠中紫竹院儿童游乐园1973年作木板油画58×50cm

签名:一九七三紫竹院荼

出版

《吴冠中全集ii》p200湖南美术出版社2007年版

rmb7,000,000-9,000,000

二十世纪七十年代是吴冠中油画风景画的成熟期,他在十几年的艺术实践中已经形成了个性化的造型语言和系统的理论,完全建立起了独特的个人风格。七十年代初对于吴冠中而言是一个特殊的时期,文革期间他被下放到河北李村劳动,在长达七、八年的时间内不被允许作画,直到1972年才得以重拾画笔。在李村时,吴冠中被称为“粪筐画家”,因为他用粪筐作画架,在北方的乡村寻找素材。这段经历使他倾向于一种高度自然主义的写实风格,用自然还原的方法表现令他充满感动的乡土风景。1973年,吴冠中终于从李村返回北京,此后他的写生足迹遍布京城。在回忆录中,吴冠中描述了自己在1973年的状态:“饥饿的眼,觅食于院内院外,枣树,垂柳,木槿,向日葵,紫竹院的荷花,故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅,有好景色就住几天,画架支在荒坡上,空山无人,心境宁静,画里乾坤,忘却人间烦恼,站定一画八小时,不吃不喝,这旺盛的精力,这沈迷的幸福,太难得。”由此可见,在经历了各种挫折与禁锢之后,吴冠中厚积薄发,并再次迎来了自己的艺术高峰。这一时期,他的风景画延续了李村时期的写实风格,艺术语言朴素低调,没有过多运用形式化的构图和表现性的色彩,而是用简单质朴的方式表达生命的原初感受,此幅《紫竹院儿童游乐园》便是吴冠中回京之后写生作品中的佳构。

吴冠中《紫竹院的早春》1973年作,北京保利2015年秋拍lot5509成交价:rmb24,725,000

吴冠中《紫竹院》1973年作

紫竹院公园位于北京西北近郊,因明清时期的庙宇福荫紫竹院而得名,园内有着三湖、两岛、一堤、一河、一渠的格局,以水景和翠竹取胜,是一座静谧优雅的北方园林。吴冠中非常喜欢紫竹院的风光与人情,仅在1973年就曾多次以其为题材进行创作,包括《紫竹院的早春》、《紫竹院荷花》等,分别从不同的角度和季节描绘了园林中的景象。喧闹的儿童游乐园在吴冠中的风景画中是非常罕见的题材,画家在画中将人群融入风景,用高大的树木、有限的空间和星丛般点缀其间的儿童展现出一个温馨的动人场景。无拘无束的童年时光转瞬即逝而又令人回味,画中的悠闲惬意正是吴冠中在那一时刻的心境写照。画面构图简洁而层次丰富,以远观的视角呈现出游乐园的全景,近景的几棵树木参差排列,或高或矮,或粗或细,姿态各异,枝杈纷飞,几抹轻柔的淡绿色覆盖其上,显示出初春已至,柳叶萌芽。树干以画家标志性的细密横笔排出,质感坚实。树枝则以书法式的遒劲笔线勾出,表现出一种轻灵舞动之态。

《紫竹院儿童游乐园》局部

场地中的人物三三两两,分散在各种游乐设施中。人物的画法类似于点彩,不求细节逼真而重情态的概括与灵动。从粗略的身影和鲜艳的色点中可以体会到那些亲子之间的欢愉与浓浓的亲情。远处的树丛以大面积的深色阴影表现,在游乐场的边缘留出一个半圆形的弧线,地上的阴影浓淡有至,表现出光线穿过空气和物体投射于地面的微妙质感,极似印象派绘画中对于室外光线的处理方式。从《紫竹院儿童游乐园》中,我们能够感受到一种寓于单纯中的丰富性。吴冠中将西方风景画和中国水墨画的形式语言融于一炉,用质朴无华的方式呈现出一个生活气息浓郁的童年乐园,在其七十年代的写实风景绘画中堪称佳作。

吴冠中花卉布面油画61×46cm1960年作

签名:1960荼北京

出版:《吴冠中全集ii》p75湖南美术出版社2007年版

rmb8,000,000-12,000,000

早在二十世纪六十年代时,吴冠中便已经逐渐形成了自己的油画风格。这一时期,他仍然在西方绘画的写生技巧和中国画的写意性之间进行探索,作品偏于写实,而此幅《花卉》无疑具有这一阶段的典型风格。

《花卉》局部(1)

我从青少年学画时期起,一见梵高的作品便倾心,此后一直热爱他,到今天这种热爱感情无丝亳衰退。我想这吸引力除了来自绘画本身的美以外更多的是由于他火热的心与对象结成了不可分割的整体,他的作品能打动人的灵魂。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合,在人像中如此,在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家,当他们的心灵已枯竭时,他们的手仍在继续作画、言之无情的乏味的图画汗牛充栋;但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

吴冠中《梵高》(节选)

近观《花卉》一作,不禁予人一种平淡天真的亲切之感。全幅仅绘一束瓶花,黑色的花瓶映衬出清幽馥郁的花枝,柔和的白色背景上有着淡淡的阴影和落下的花瓣,这种含蓄、淡然的画面氛围无疑令人联想起法国十八世纪静物绘画大师夏尔丹笔下那些充满诗意的日常之美。

《花卉》局部(2)

在《花卉》中,吴冠中并未强调明暗和冷暖的对比关系,花枝完全笼罩在一束从左侧投来的柔和光线中。画家在色彩的运用上尽可能选择物像的固有色,力求准确还原对象本来面目。花瓶以大笔触平涂绘出,上下部位的颜料较厚,中间稀薄通透,再加上暗部的反光和瓶身的高光,表现出了浑圆的体积感与光滑的陶瓷质地。由于整体色调较淡,因此对于花卉层次细节与画面空间关系的表现上颇具难度。

吴冠中《鸡冠花》1959年作

为此,画家运用了类似于夏尔丹的厚涂法,用松散的笔触反复涂抹,层层递进。前后花卉看似相似,其实色差有别,姿态各异,从而形成一种视觉厚度和假想中的空间。纵观全幅,沈稳素雅,笔触奔放流动却又内敛平稳,造型上摒弃了大量不必要的繁缛细节从而使视觉重心集中在花卉上。画家用平实的光与色赋予这瓶普通的花卉一种庄严静穆的美感,以及某种隐含于静默中的生命力量。

文森特·梵高《瓶中花卉》1886年作加拿大国家画廊藏

吴冠中漓江新篁1975年作布面油画77×96cm

签名:75荼

出版

《吴冠中全集10》p201湖南美术出版社2007年版

《世纪藏臻》香港会议展览中心2010年版

来源

香港万玉堂

香港苏富比2011年秋拍lot.804

此作品交接地点,为中国香港,具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员

rmb25,000,000-35,000,000

吴冠中的漓江题材

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